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年轻陶艺师的石湾“文创梦”

时间:2019-9-16 文章来源:南方日报 记者李晓莉、记者戴嘉信


位于石湾西片区的中国陶谷正萌发着众多陶艺新生力量,图为南国陶源艺术设计创新工场。

  陶艺与创意设计擦出火花,千年陶都生发新枝

青年陶艺师伍蔚蔚与合伙人共同创立陶艺潮牌“酉物”,探寻传统与创新结合的新路子。

青年陶艺师伍蔚蔚的作品《宝宝来了》

  位于石湾西片区的中国陶谷正孕育孵化着众多陶艺新生力量。

  中国陶谷七号仓文化创作集聚区由一片旧厂房组成,推开其中一道掩门,你都可能发现一片新的设计世界。由青年陶艺人伍蔚蔚与其他三名合伙人创立的陶艺品牌“酉物”,正诞生于此。而在石湾陶瓷工业研究所附近,以石湾陶为主材的文创品牌“无非”,也在青年陶艺人何琦琪的手下,茁壮成长。

  记者近日走访发现,石湾陶艺人才从陶艺往各领域延伸,不少陶艺人既是传统的传承者,也是创新者。与不少陶艺大师所走的路子不同,年轻一代陶艺人以创立陶艺文创“潮牌”的方式,寻找一条与传统不同的传承和创新路子。

  在中国陶谷内,创意设计从原来的只注重陶艺往产业延伸,创意设计人才从原来的陶艺领域往各领域延伸。这使千年陶都聚集了一大批设计“生力军”,为产业转型升级,焕发新活力添了一把薪火。
  传统+现代催生陶艺文创“潮牌”

  9月11日,在南国陶源艺术设计创新工场(下称“创新工场”)二楼,青年陶艺人伍蔚蔚与其他三名合伙人围坐在一起,统计产品的销售情况,并讨论下一阶段的创作思路。

  而在该工场的一楼,她们一起创立的陶艺品牌“酉物”,充满萌趣地向来人展示着新生代的陶艺作品。

  2017年,在一次陶艺大赛后的聚会上,伍蔚蔚认识了毕业于佛山科学技术学院陶瓷艺术设计专业的几名参赛者。在聊天中,她们发现彼此的设计理念和方向等十分相近。在接下来的相处交往过程中,她们发现彼此都想做同一件事——创立属于自己的陶艺品牌。她们便经常聚在一起,琢磨成立陶艺新品牌的事情,并在2019年,实现了她们的第一个“孩子”“酉物”落地。

  今年4月18日,作为佛山首个陶文化主题文创设计孵化器,创新工场在中国陶谷七号仓文化创作集聚区揭牌,“酉物”也正式亮相。

  “‘酉物’的所有创作者都是在2017年鸡年认识的,鸡年就是酉年,鸡身上有很多色彩,这与我们陶艺创作的理念不谋而合。”伍蔚蔚如此解释“酉物”命名的由来。

  她表示,希望“酉物”在人们的心中,不仅是高高在上的艺术品,还能与家居生活融为一体。所以在设计上,她和合伙人利用女性的独特“笔触”,设计了一款款以年轻、可爱形象为主的陶艺作品。其中一些作品,可以插上几朵鲜花,摆放在居室中,变成居家生活中的一部分,点亮家居环境。

  作为新生代的陶艺工作者,伍蔚蔚出身于石湾陶艺世家,自小在家人的熏陶下开始陶艺创作,深谙石湾传统陶艺精髓,她同时又接受了“学院派”的美术教育,视野开阔、思维活跃。其作品题材更符合年轻一代的审美,让人耳目一新。

  与伍蔚蔚一样出身于石湾陶艺世家的何琦琪,早于两年前已率先创立文创品牌“无非”。

  气质笨拙个性张扬的黑陶系列家居摆饰、如润玉般的翠绿配上金黄点缀的动物摆件、恣意撒墨般呈现的陶盘……在“无非”的世界,潮流像是绝对指标,每一件设计作品,都能让人联想到年轻、恣意青春、酷等字眼。

  除了在形态和颜色上下功夫,这个陶艺“潮牌”还会像传统陶艺人一样,在每一个细节和工艺上,尽善尽美,力求达到设计师想要的设计效果。

  “在创作一个日用的杯子时,我们使用了描金工艺,泥坯素烧后,使用高温釉料在杯子表面进行纯手工绘制,经由1300度高温烧制,再采用含10%真金的釉料手工描金等十多个工序制作完成。”何琦琪说。

  而在“小福星”这组年宵作品中,三只分别代表“福禄寿”的小猪,手执真金制成的寿桃、金元宝还有如意,寓意金玉满堂、金银满屋,正好迎合了人们对美好生活的寄望。

  她表示,无论是制作陶艺作品还是日常文创用品,“无非”都会以陶艺人的心态,做好每一个细节,用作品“说话”,从而打动更多的消费者。

  生活“无非”艺术,艺术“无非”生活。“艺术的一切都来源于生活,不要觉得艺术离我们的生活很远很难,艺术的世界同样值得人们为之付出爱与探索。”她说,为了将艺术更好地融入生活,她和另一名合伙人带领“无非”一直努力探索不断开发新的文创产品,希望能够引发更多的共鸣,让大众随时随地都可以融入艺术里,做生活最好的见证者。

  设计生力军让陶都焕发青春

  在石湾,一方面是本土出生成长的陶艺人,既在祖辈身上吸收了传统陶艺的精髓,又拥有专业学历、系统的知识结构和更开阔的眼界。另一方面,石湾的土壤也吸引着不同地方、不同领域的设计力量,陆续来到石湾,扎根石湾。

  “以前广州美术学院毕业的学院派很少愿意留在石湾。”这是记者在数年前采访时,一位陶瓷艺术专业教授的原话,这从侧面反映了当时石湾陶艺传承的一个现实。

  “景德镇吸引了不少‘景漂’一族,这就是一个区域的魅力,也是薪火相传的关键。”这位教授说,石湾这片土壤也要吸引更多的年轻人聚集,才能不断焕发新活力。

  如今,越来越多广美的毕业生,以及更多其他美术学院的毕业生,愿意来到石湾,扎根石湾,潜心创作。

  对于大学生们来说,石湾公仔有其独特的魅力,并且石湾这片土地拥有创作发展的土壤,对接市场也相对畅顺,集聚在这里自然成为他们毕业后的一个选择。

  青年陶艺人冯子茵2014年从广美毕业后,就来到石湾,在石湾的广东省大学生陶艺孵化基地工作。基地里面设置了工作台、拉胚机、窑火等设备,可为大学生提供更多的工作空间。

  数年来,冯子茵在基地一边创作,一边积累资源,为以后的“单干”作准备。如今她已拥有了自己的工作室,并可独自对接市场,为自己的作品广开销路。

  “我们设计出来的产品不仅要有阳春白雪,还要符合生活所需、群众所要。”在一次媒体互动会上,中国工艺美术大师潘柏林表示,石湾可以通过吸引外地设计人才,及时掌握最前沿的设计、产业动态,为我所用、融会贯通。

  石湾正是按照如此思路发展。石湾的设计“生力军”并不局限于陶艺领域,在其他更多的领域,年轻的设计力量都不断涌现。

  自去年9月27日正式揭牌进驻中国陶谷后,佛山市清美工业设计策略与原型创新研究所成为广东范围内首个清美工业设计策略与原型创新研究所。被誉为“中国工业设计之父”的清华大学美术学院柳冠中教授,带领设计研究团队正式入驻中国陶谷,并以此为平台加强与佛山企业的合作,为佛山的产业创新发展注入新动能。

  清美研究所目前有40多名员工,除了几名教授,其余几乎都是清一色的年轻人。他们追随行业“大咖”而来,更是为了追逐梦想而来。

  2013年在一个工业设计大赛中,扬州姑娘蒋文燕获得了铜奖,该大赛的评委是柳冠中教授。就是这一次的比赛,让蒋文燕深刻感受到这位行业“大咖”的学术魅力。硕士毕业后,机缘巧合,她获得了来佛山清美研究所工作的机会,于是毫不犹豫地背上行囊就来到了佛山。

  “业界巨擘汇集于此,不给钱也要来!”正是抱着这样的想法,她来到佛山后,一直紧抓这个难得的学习机会,一边工作,一边向研究所的“大咖”们学习、取经。

  为数不少的年轻人,与蒋文燕一样,不远千里来到石湾,来到中国陶谷,追逐梦想。

  去年,石湾镇街道经科局委托专业机构对中国陶谷设计产业及人才状况进行了详细调研。报告显示,2017年中国陶谷设计行业总产值达16.87亿元,2018年设计行业总产值达18.06亿元。中国陶谷设计人才对工作环境满意占比达95.68%以上。

  而中国陶谷范围内共有各类文创人才近千人,其中35岁以下的青年人才约占80%,获得大学本科以上学历的设计人才占比达80%以上。

  年轻的设计生力军,正通过自身的努力,为石湾的产业发展贡献青春力量。

  市场力量支撑设计“跨次元”

  近日,“佛山杯”2019佛山国际手工瓷砖设计大赛公布了初评入围名单,伍蔚蔚的作品《无碍》入围。

  石湾的设计者们并非无根之浮萍,他们善于跨界融合,善于整合各种资源,他们在探索中,总结出不少获得产业和市场青睐的路径,同时也借助外部力量,规避诸多创业过程中可能遇到的问题。

  中国陶谷拥有众多设计企业,不少设计企业的老板和设计师都会遇到同一个问题——“我们辛苦设计出的产品,第二天就有可能被仿冒”。

  创意设计作品很容易被复制、被仿冒,这很大程度上制约了设计者和设计创意企业的创作热情。不少设计企业均非常重视对知识产权的保护,认为这是决定创意设计企业能否走得好、走得远的重要因素。

  一部分市场力量看中了这一“痛点”,先从“最痛处”入手,帮助设计师和设计企业解难题。

  创新工场就是其中之一。创新工场负责人何江海表示,工场围绕陶艺创业者缺场地、缺设备、缺团队、缺营销、缺资金的五大问题,为他们提供全链条服务“解痛点”。而产品后续的知识产权保护,也有工场一路护航。

  作为首批入驻创新工场的陶艺人,伍蔚蔚不再需要在酷暑或寒冬下奔波于各作坊间。在工场里,她只需要一张桌子一张椅子,便能安心做设计。绘制平面手稿、做出泥稿、上釉、烧制等一系列工序,在工场内均能“一站式”解决。

  透过创新工场二楼一大片的玻璃,设计师便可俯瞰一层的观光体验工场,观察到作品从翻模、修胚、上釉、烧制到包装等生产的全过程。她甚至不必为营销“想破头”,工场会帮她链接资源、市场。

  目前她通过创新工场,已为第27届中国金鸡百花电影节以及阿里体育的电竞比赛创作出吉祥物“飞飞”等作品。

  据悉,接下来积极连接粤港澳大湾区资源,也是工场的计划之一。“希望我们能成为粤港澳大湾区内,以‘陶艺+’为主题的文创孵化基地。”何江海表示,工场将以陶文化作为切入点,引进大湾区内更多的陶艺+灯具、陶艺+家居、陶艺+动漫、陶艺+功夫等元素,实现跨界合作。

  如此的跨界合作,除了年轻的设计生力军,事实上中国陶瓷艺术大师封伟民早就开始了尝试。

  “年轻人都喜欢动漫,如何把陶瓷与动漫结合起来,是我一直在思考的问题。”封伟民说,石湾陶艺如何与动漫结合,在工艺上是有不少问题要攻克的。他表示,石湾公仔造型一般比较敦厚,既扎实又平稳,但动漫人物的造型比较飘逸,例如要塑造一个武侠人物,他的整体形象是动态、飘逸的——衣袍被风吹得很高,只用一只脚踮在水面上,或整个身体悬空……

  如今用塑料等材质很容易体现飘逸的造型。而石湾陶艺的制作,往往要经过20道繁琐的工序,然后放进1230度高温的石湾窑中烤制。但在烧制过程中,很多细小的接驳处一旦处理不好,就有可能开裂,甚至断开。

  数个月前,封伟民的漫画陶艺作品《霸王崛起》亮相,这是与某游戏公司合作创作的游戏形象。这位霸王眼神凌厉、衣袂飘飘,从形象和主题上看,与传统的石湾公仔相比不同。但细看其身上的釉色和纹路,就能看到石湾公仔的印记。

  他通过跨界合作,利用漫画的形式,为石湾公仔和石湾陶艺,打造了一个“跨次元”的“网红”。

  ■延伸

  老石湾成为年轻人发展新沃土

  在石湾的中国陶谷,年轻人才和新兴产业的碰撞,火花四射。

  通过年轻陶艺人和年轻设计师们的经历,我们可以看到,一股原生的力量正在石湾勃发生机。

  另外,石湾在保留原有产业底蕴的基础上,通过培育能够兼容传统并共同发展的新兴产业,吸引更多年轻人前来聚合、发展,使石湾的传统产业、传统手艺焕发新活力,齐齐推动石湾的高质量发展。

  在此过程中,各种元素的交织、互动、跨界合作,无疑是给传统产业插上了一堆腾飞的翅膀,与此同时,还带动了关联产业的发展,在区域内形成了一个良性发展的产业闭环。

  在中国陶谷范围内,石湾将原来零散的创意设计产业凝聚成绳,推动多项政策落地,帮助这些企业做大做强。例如2017年,为了扶持中国陶谷内企业发展,石湾专门成立了上千万元的陶谷创新基金,用于扶持相关企业发展。石湾同时以深厚的文化底蕴、独特的产业魅力,吸引了一大批优秀人才扎根。

  “这使石湾的创意设计从原来的只注重陶艺往产业延伸,人才从原来的陶艺大师往各领域延伸,实现了传统陶艺和创意设计两条腿走路,两方面共同发展的创意设计发展大格局,成为支撑石湾未来发展的强大基石。”石湾镇街道一名负责人如此说。

  而企业服务从单纯的政策暖企到细心呵护每一个企业元素,除了为企业、人才提供良好的创作空间、销售渠道、互动交流平台,石湾还解企业、人才之所忧,引入市场力量为企业、人才的创业解痛点、纾难点,甚至为广大传统企业转型升级提供“智力”支持,让创意设计真正成为推动智造的重要力量。

  每一项,都支撑着石湾的总体发展,让石湾成为年轻人发展的沃土。