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嘉都“日常之诗”联展:探索当代艺术如何介入社区文化

时间:2019-5-15 15:39:05  信息来源:艺术中国


“日常之诗——探寻具象绘画中真实与虚幻”青年艺术家联展现场空间

嘉都美学生活社区

  2019年5月4日下午,“日常之诗——探寻具象绘画中真实与虚幻”青年艺术家联展在嘉都社区中心开幕。嘉都项目招商运营部负责人田蔷,策展人王志刚,艺术家赵新宇、李琪、胡楠、张子叶、杨新收出席现场。

  大众对当代艺术了解的多少,在很大程度上缘于社会公共教育的普及程度。近些年,公共艺术教育愈加被重视,除了公立美术馆、民营美术馆,艺术市场中的艺博会、画廊、拍卖行等艺术机构也在起到普及艺术教育的作用。另外,文化艺术与商业的跨界融合更成为近些年的趋势融合。我们可以在商场里经常看到一些非常专业的当代艺术展,我们在一些新开发的居民社区里也常会看到当代艺术展的引入、举办。此次展览便是一个极具代表性的案例。

展览开幕现场(从左至右:嘉都项目招商运营部负责人田蔷,策展人王志刚,艺术家赵新宇、李琪、胡楠、张子叶、杨新收)

  “日常之诗”联展由三河市佰嘉房地产开发有限公司主办,由青年策展人王志刚担纲策展人,展出了青年艺术家胡楠、赵新宇、李琪、禹露、张子叶、杨新收6位艺术家共计十余件作品。本次展览既是对当代青年艺术家绘画创作面貌的一次巡视,也是当代艺术与城市社区文化的一次融合与尝试。

展览开幕现场

  展览开幕式中,作为主办方嘉都项目招商运营部负责人田蔷表示,嘉都秉承佰嘉置业建著美学生活的品牌理念,定位为美学生活社区,入市之初便给人一种与众不同的感觉,这种不同,大家比较直观的感受就是社区的建筑品质,优美的环境,以及强大设计力所体现出的当代美学。但我想更深层次的,其实是他背后的理念,我们所要营造的是怎样一种生活方式。因为生活不仅仅是居住,更包涵人精神的归属,家的温暖,孩子的笑脸等等这些内心的体悟以及因此而带来的幸福感。所以当我们发出这样一种追问的时候,本身就是在探索对当下生活的一种反思与超越。

  “艺术家们对美,对生活更为敏感,也更挑剔,对生活美学同样的思考,让他们在嘉都这样的环境中找到共鸣。有这么多的青年艺术家选择嘉都,我想既是对嘉都美学生活方式的一种积极的反馈,同时也成为其不可分割的一部分。一个社区的气质一定是他的品质,环境以及生活在这里的人所共同构成的,也正是因为有了艺术家们在这里的聚集,才使得这样的画展活动得以举办。我希望在嘉都美学生活计划的推进下,各界朋友们来到嘉都时,能够感受到,正如本次展览主题,日常生活中的诗意。” 田蔷介绍道。

  策展人王志刚在开幕式中介绍了本次展览的主题——日常之诗。一方面是希冀本次展览能让都市人在社区领略艺术之美,让日常生活变得更具诗意,另一方面则是本次参展艺术家的创作背景更多的是来源于日常,且其创作过程中更多的是面对日常生活中的功能性、精神性和社会性等问题的挑战和反思,使其艺术实践不仅仅是形式与观念的诉求,更多的是通过绘画寻找画面物象背后的隐秘情感。随后参展艺术家赵新宇、李琪、张子叶及胡楠也对本次展览的参展作品做了相应的阐述。

  此次参展的艺术家均属于“80后”和“90后”,有着良好的教育背景和扎实的绘画功底。同时也是具有时代断裂性意义的新一代,他们成长在改革开放的中国情境和日趋多元复杂的社会背景下,多变的现状环境和不确定的未来成为他们每天必须面对的现实,艺术对于他们而言不再是为了追求崇高或者虚幻的工具,而是让自己变得更加平和、从容的日常方式。分析他们的作品可以发现,其创作面貌更多的是回到个人的基点和日常生活,用自己的艺术创作去记录自己的感受和体会或者生活态度和日常的经验。

胡楠 《消弭之夜》150×120cm 布面丙烯 2017年

  本次参展的青年艺术家胡楠,用平面的二维绘画建构与再造属于自己的多维空间,呈现出对不同空间差异性的假设与镜像,显然她透过对自身生存经验的感知和理性的思考,使得最终呈现的图像虽看上去是不符合事物真实的相状,但画面视觉传达给我们所能感知或感受的是空间观念主体的真实性和现实性。

胡楠《看不见的风景》150×120cm 布面丙烯 2017年

  禹露的作品看似在努力营造一种平静祥和的视觉愉悦效果,实则是把自己置身于这种美好与虚幻的假象中,用她自己的话来说,那是对于环境、生活、社会的一些不能用文字和语言表达的认知。

禹露《一天》布面丙烯   50×60cm  2018年

禹露 《 心里落了一场雨》60×80cm 布面丙烯  2018年

  赵新宇和李琪在生活中是伴侣,绘画创作风格迥异却又有某种关联。赵新宇画面中呈现的日常之物与李琪塑造的平凡的人物形象在创作观念上有异曲同工之妙。赵新宇的绘画作品具有一种日常性特征,其画面的表现主体往往是剔除了人物的场景及物本身。通过对物与物关系的主观重构,形成某种荒诞的叙事。李琪的作品同样以一种平涂的形式,通过对人物形象背景的简化与抽离,让其画面主体呈现某种情绪化。

赵新宇《斜坡》150×210cm 布面油画 2015年

赵新宇《单个绿》60×50cm 布面油画 2015年

李琪《老中医》210×140cm 布面油画  2017年

李琪《坐如钟》120×90cm 布面油画  2016年

  张子叶作品画面流淌造成的虚幻、斑驳与破碎感,努力营造着现实中不可见的美好世界,以其对于青春的那种不可捉摸、不可言说的痕迹展露无遗。

张子叶《有我的你·39》 100×100cm  布面油画 2018年

张子叶《有我的你·38》 100×100cm 布面油画 2018年

杨新收是参展艺术家中唯一以水墨形式创作的艺术家,其山水画最突出的特点就是引入了西方水彩画方法,与中国传统笔墨做了恰到好处的结合,这源于他早些年西方素描色彩的基础训练和对古代山水笔墨程式的独到理解。同时将“笔”“墨”“色”“形”于一体,给观者以一种诗意的梦幻禅境,让人仿若置身于万物生长的灵性仙境。(图、文/文龙)

杨新收 《逸山系列-3》 绢本设色 38X53cm 2018

杨新收《山鸣谷应》 绢本设色 60×90cm 2018年

  日常之诗—探寻具象绘画中真实与虚幻

  主办单位:三河市佰嘉房地产开发有限公司

  策展人:王志刚

  展览统筹:田蔷

  参展艺术家:胡楠、赵新宇、李琪、禹露、张子叶、杨新收

  开幕时间:2019年5月4日下午3:30

  展览时间:2019年5月1日-5月31日

  媒体支持:雅昌艺术网、艺术中国、新浪当代艺术、艺术市场、亚洲艺术、中国青年报

  展览地点:北京东燕郊高新区嘉都社区中心(19号楼)一层(京平高速木燕路(北务出口)东500米

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