美人畫
北海道立近代美術館學藝第二課長 新明英仁
是指用繪畫和版畫的方式，將各種身分的女性加以漂亮描繪的日本美術固定用語。此大眾藝術的浮世繪“美人畫”，以娼妓和藝妓等妓館區，藝妓館區的行內女性和那些風俗為中心，也有一部分是描寫茶館美貌的女店員等行外商人女兒的。通常不描繪身份高貴的武士和貴族家的女性。
浮世繪“美人畫”與描寫歌舞伎演員的“演員畫”一樣，是通過描寫江戶時代的17世紀後半期至19世紀後半期的風情而最受庶民歡迎。
浮世繪“美人畫”的代表畫家，按時代順序是：菱川師宣、鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌、歌川國貞、溪齋英泉。“演員畫”的代表畫家是：東洲齋寫樂、歌川豐國。浮世繪其他領域的代表畫家有“葛飾北齋、歌川廣重描繪江戶和日本國內各地風景與風俗的“風景畫”及歌川國芳描繪中國和日本武士的“武士畫”，均為江戶時代後期19世紀之後發展起來的。
浮世繪技法的發展與出版系統
北海道立近代美術館學藝第二課長 新明英仁
浮世繪的技法，大致區分為實際用筆描繪的(稱為“親筆畫”)與木版畫技法的。初期浮世繪是“親筆畫”或用手工在只擦了墨線的單色木版畫上涂紅等顏色的“丹畫”。其次是流行了在墨中混入漆表現出光澤的“漆畫”和以紅色做為中心用筆塗色的“紅畫”。
進入18世紀以後，產生了墨線擦了紅色、黃色、草綠色等用一點點的顏色“紅摺畫”等的技法。可以推測這樣的顏色重疊的技法是仿傚了先行的中國木版畫的技法。
本展覽會中所展出的大部分浮世繪是多彩印刷的木版畫。浮世繪中特別稱呼為“錦繪”(彩色浮世繪版畫)。“錦繪”的技法是于18世紀中期快速發展普及。是由描繪畫的“畫師”、把畫做成木版雕刻的“雕刻師”、將版本用紙印的“摺師”分工製作成“錦繪”，再由出版業的“出版商”出售的出版系統。
如果說畫“錦繪”的藝術家是指“畫師”的話，那麼協助成型的“雕刻師”“摺師”的高度技法必不可少。同時，“出版商”的策劃能力也極為重要。進入19世紀，平民百姓能買的廉價的大眾藝術誕生，是與此系統多彩木印版畫的大量生產密切相關的。
“錦繪”，最初的大小標準是“中判”(29×22釐米)，1780年起一般成為用“大判”(39×27釐米)。而且，環經常製作將版縱接或橫接成大畫面。
江戶美人畫的魅力
北海道立近代美術館學藝二科科長 新明英仁
為使中國觀眾更好的了解與欣賞日本浮世繪，結合本次展覽所展出的高橋博信蒐集的，北海道立近代美術館館 藏的日本江戶時代後期浮世繪美人畫作品，我向大家作如下介紹。
一、浮世繪產生的背景
16世紀前，日本文化主要由京都、奈良、大阪等處於日本政治中心的關西地區來養育，1600年後，關隘平原之戰將日本東西兩地一分為二，關東的德川打敗了關西實力派豐臣，于1603年于關東地區的江戶(現在的東京都)。由於德川的武士門第政權(德川幕府)集軍政大權于一身，他將作為統治階級的武士做為最高榮譽，設置了武士，農民，工匠，商人四個封建等級階層。此時代的幕府，為維持閉關自守的鎖國政策，除了在遠離江戶的長崎市允許對中國、荷蘭進行限定貿易外，其他的地方直至江戶時代末期都未與他國有過接觸，使江戶時代的人們享受了太平盛世。
有了長期的和平和穩定，出現了此後約260年的漫長的江戶時代(1603∼1867)。
和平時代的持續長久使武士門第文化失去了活力，京都和大阪大城市的市場經濟活動日趨，身份低下的商人階級和庶民文化地位上升。在庶民文化昌盛的背景下，江戶市民的讀寫教育逐漸完善，文盲率得以降低。歌舞伎和妓館區是庶民中有代表性的娛樂項目，歌舞伎演員和妓館區的美女是平民的憧憬對象。浮世繪師們、庶民文學插圖及狂歌連環畫繪師們也投入創作，廣泛活動。作為新興城市的江戶文化，最初自京都等輸入，後逐漸過渡為有自己特點的文化。
浮世繪是那個時代具有代表性的藝術樣式，同時作為平民演劇的歌舞伎和妓館區的風俗也在此背景下發展起來了。
二、浮世繪的歷史
統一浮世繪，分為術版畫和親筆畫(實際用筆描繪)二大區域。這裡主要論述木版畫的浮世繪。眾多的浮世繪師，同時製作親筆畫和木版畫。隨著木版畫技術的改良，比起親筆畫，能批量生產的廉價木版畫成為了當時的主流。
浮世繪的木版畫技術，經過了幾個發展階段。17世紀後半期的菱川師宣(生年不詳∼1694年)，持有寬廣的畫風，他的親筆畫只用墨，而添加·部分手繪彩色的術版畫則表現了獨自的風格。17世紀末，以擅長歌舞伎演員畫的鳥居清倍與描寫藝妓的懷月常安度登場，開創了[演員畫]和[美人畫]的先河。
這個時期的浮世繪版畫，主要有：用鉛等製作成礦物性褐紅色于彩色的[丹畫]，用由花提取的植物性高雅的紅色手彩色[紅畫]，在墨中混入漆表出光澤的[漆畫]等。隨著浮世繪木版畫技法的改良，進入18世紀後用紅色和草綠色印刷的顏色版畫[紅摺畫]亦得以問世。此技術，據推測效倣了中國先行使用的木版畫技法。
從[紅摺畫]至更進一步多色印刷的[錦繪](彩色浮世繪版畫)，被認定首創者是鈴木春信，他于1765年首先製作了“彩色浮世繪版畫” 。鈴木春信的成功是來自於與雕師、摺師共同工作中產生的創意。
此[錦繪] (彩色浮世繪版畫)的浮世繪以後被大眾化。18世紀後半期，勝川春章、鳥居清長出現，至18世紀末，喜多川歌以艷麗藝妓和市井女人為主的[美人畫]風靡一世的東州齋寫樂、歌川豐國以成功捕捉舞伎演員個性的[演員畫]而著稱他們步入全盛期。
進入19世紀(江戶時代後期)浮世繪新種類問世。這就是葛飾北齋和歌川廣重的[風景畫]，歌川國芳的[武士畫]。[風景畫]組合了宿驛城市的風景和江戶名勝與平民風俗的豐富情趣，[武士畫]表現了日本和中國武士的威武雄壯而各自備受歡迎。此時，浮世繪的發行數增大，價格也便宜，平民百姓都可以得到。
本展介紹的歌川國貞、溪齋英泉就是活躍于這個時期的藝術家。以擅長[美人畫]和[演員畫]的歌川國貞為中心的歌川派因人材輩出，在浮世繪師中佔多數而有壓倒其他派的氣勢。與此能抗爭的是在所有領域留下創意傑作的葛飾北齋與以妖艷[美人畫]風格而著稱的溪齋英泉。
此後，日本從走向現代國家之路的江戶時代末期至明治時代初期，出現了月岡芳年、河鍋曉齊、小林清親等部分出色的浮世繪師，但總體上卻失掉了活力。然而，長期培育而成的浮世繪表現和技法，在近代以後日本繪畫發展之貢獻上是不容忽視的。
在浮世繪的出版系統罩、由於畫師、雕刻師、摺師的分工，只有畫師的名字被流傳至今，其實不為人知的雕刻師、摺師在出類拔萃的技巧和豐富多彩的技法上貢獻同樣不可忽略。與此同時，出版商(出版業者)的策劃能力也對作品的內容和銷路有著極大地影響。
三、以國貞·國芳·英泉為中心的江戶時代後期美人畫
風靡19世紀浮世繪界的歌川派的基礎由歌川豐國確立後，又由其弟子歌川國貞(1786-1864)和歌川網芳(1797-1861)二人的出山而構成了頂峰期。
其中，歌川國貞最受歡迎。其一生製作了1萬件的浮世繪。一生中以[五渡亭]、[香蝶樓]、[豐國](第三代)等幾換藝號，活躍在以[美人畫]、[演員畫]為中心的插圖，小兒書，秘漫畫等方面。
[美人畫]，初期([五渡亭]號)的[星之霜當代風俗](No．15∼24)[思事鏡剪影畫](No．27∼29)等作品飄逸著新鮮色彩芳香的表現能看到其非凡著色的才能。而在[時新化粧鏡](No．50∼55)作品中則用了對照兩面鏡子的大膽的別出心材的構想。中期([香蝶樓]號)[凈琉璃的主人公們]系列(No．72∼81)，將黑白文字為背景襯托女性，其大膽表現方式亦值得關注。後期([豐國]號)，稍有形式主義傾向，但將江戶的風景和美女豐富多彩地組合成[江戶名所百人美女]系列(No．92∼97)，可謂是晚年的集大成力作了。
稱雄一方的歌川派的歌川國芳，以橫溢的奇思妙想的表現方法贏得人氣，較之歌川國貞活躍範圍更加寬廣。
國芳的成名作是描繪與中國[水滸傳]的豪傑同等的[武士畫]。另外，在風景畫、插圖、漫畫等方面都給後人留下了小凡的傑作，受到當代日本的高度評價，並且諷刺江戶幕府政治的作品也被認可。在[美人畫]中，[穿著瀑布和瀑布條紋花樣和服的美人](No．103，104)系列；表現女性英勇善戰故事可稱作異色[武士畫]的[賢女烈婦傳](No．107，108)系列，以日本各地名產品組合了美人的[山海愛度圖冊](No．109∼114)系列等，創作了唯有國芳才能具有設想的光彩照人的作品。
溪齋英泉(1791-1848)師從歌川派頂盛期獨自形成菊川派的菊川英山，不久創建了性感的美人畫風格成為人氣畫師。他年輕時就愛好中國文學與宋、明的繪畫。除了在風景畫和插圖上發揮了才能以外，舞文弄墨書寫劇本，經營妓館等，一生充滿波折。以幕府公認的妓館區街[吉原]的藝妓們為題材的[妓館區街的吉原風俗四季志](No．120∼125)系列，能很好地探視其擅長艷麗色彩豐富的表現手法。同時，巧妙地組合了風景和美人的[東海道美人](No．138)也被廣為流傳。
以上論述了19世紀前半期美人畫為中心的內容，這個時期紮根于江戶庶民的審美意識是[意氣](漢字書為[意氣])。這是從幕府非公認妓館區街的江戶深川誕生的詞彙。是指在男女戀愛關係中，或是邊表現妖艷媚態邊不被奪去心，或是有色情卻不低級，保持被洗練過的色調與高雅不俗、有別樣氣氛的人、物及風俗的詞彙。
浮世繪的[美人畫]，鵝蛋臉、淡粧、細長丹鳳眼，出浴妖姿，顯發露髻等各式形態能令人感到[意氣]之美。這種平民之間的審美意識，自明治時代後的近代日本始並持續至今。
那麼，被認為是日本獨特文化的浮世繪，如上所敘的[紅摺畫][武士畫]卻是受中國文化影響而得的題材。同時，與浮世繪指出[年畫]關係的研究人員也于這點上來考慮東亞文化圈是非常有趣的事。
衷心祝願高橋博信蒐集的美人畫，通過在上海美術館的展示，在親近代表日本文化之一的浮世繪魅力的同時，日中兩國的文化之關係被廣泛知曉，得以互相理解和促進。 |
