另類的王東春
顧丞峰
在畫家中王東春是個另類。
凡了解他的人都有這樣的印象，王東春是一個溫和(無論外表還是語調)的人，憤世嫉俗、故做放浪，這些在很多藝術家身上都程度不同顯示出的姿態，在他身上都沒有。他頭上似乎總是留著一個板寸髮型，坐在靠窗邊的椅子上，當你的目光與他對視時，你會感覺是在和一個憨厚的北方壯漢在交談。
那麼又何出另類之言
只要你回憶一下王東春這十年來的作品，無論是1998—2001年灰畫面的《戲曲人物》系列，還是近年以來青冷銀灰的《兵俑》、《侍人》系列，都似乎遠離潮流或曰主流。這些圖像與火爆的當代審美潮流迥異，也與敘述性無關，甚至尋找微言大義的努力也只會失敗。站在這些畫面前，當你搜腸刮肚地調用圖像記憶庫來尋找對位時，圖像通常的閃回並不踴躍，一切悄然無聲地滑過——當歸類的慣常思維失效時，你會解嘲地對自己說：這是一個另類!
在南京這個畫家風格之間並不太貼近的地區，王東春仍是個另類；放眼望去在國內當代藝術圈子裏，他也絕對是個難以歸類的異數。
我在思考，他的另類感由何而生
看來，他似乎總與主流不由自主地保持著距離是一個關鍵，當許多人對文化含量“高”的符號(諸如無所事事的當代青年形體、諸如若隱若現的政治圖形、象徵圖形)趨之若鶩時，他選擇了文化含義相對固化的俑類造型，這個造型的含義在今天已經趨於固化，也就是說這是一個並不討巧的母題。母題沒有出彩處，於是觀看者的目光就停在造型這個問題上，當下流行的畫面處理是高純度的色彩、有些畫面甚至以香艷的色調吸引觀眾的眼球，而王東春的畫面上灰底綠調的青灰感效果卻是用降低明度來取得的。你看看他的畫板吧，顏色被調和成均勻的大塊灰色，灰頭土臉堆在畫板上；畫家手中的刮刀，宛如泥瓦匠手中的水泥鏟，大塊鋪上，研平；可以想像出畫家作畫時保持的衝動感覺，各大色塊問的銜接是生硬的、硬邊的，甚至臉部的處理也僅僅是個大概。(因為他只用刀)一切都在衝動、粗率的狀態下保持著手段的一致性，這與當下很多畫家在畫面上精細研磨出的效果又形成強烈反差。
其實就在灰調子俑造型的旁邊，墻上挂的畫家的小幅風景寫生卻是另一番景象，那是我們通常能看到的學院化抒情風景，他有這個能力，但一旦進入創作表達，王東春卻滿腔熱忱一根筋地進入“泥瓦匠狀態”。也只有在這種狀態中他成為了自己，也成為在他人眼中的另類。
當然，他的這種對青灰甚至苦澀的色調的偏愛也有著自己的獨特來源，讀研究生期間在俄羅斯一年多的學習與觀摩，使他不僅僅對弗羅貝爾的天魔系列有著特殊的喜愛，而且他也更深入到俄羅斯東正教藝術中獨特的視覺根源——那種最早來自拜佔庭的宗教畫像的苦澀、陰暗，形象衣紋的平面化甚至裝飾化處理，那些點點滴滴，都化為了他賦予中國戰士兵俑和侍女造型的內在力量。
我不知道王東春的兵俑系列能夠持續多長時間，但我相信他和“它們”是獨特的，這點確定無疑，因為另類，所以獨特，獨特是一種價值，甚至是我們這個躁動的年代不可多得的品質，當年的莫蘭迪是獨特的甚至是執拗的；當年的巴爾蒂斯也是情有獨鍾地封閉著自己，他們都成為了20世紀藝術的不可或缺的大師。我說這話不僅僅是一種鼓勵，我相信王東春比我們大家想像中的更有主見，當然更需要自信。
也許有一天他會改變描繪對象，以別的什麼並不時尚的形象為母題，但有一點幾乎可以肯定：王東春仍會延續他的另類狀態，那也是他的價值所在。
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