寫意王輝
袁文彬

　　2002年是有意義的一年，這年秋末王輝成功策劃了“武夷印象——中國油畫家寫生采風活動”。這是一次難忘的南北油畫家的聚會，全國各地美院和畫院的名家與風景畫高手雅集武夷山，登山臨水、品茗喝酒、談畫論藝、交流資訊、建立感情，十分的愜意和愉快。這次活動的影響頗大，後續效應是引發了隨後幾年全國各地紛紛舉辦的油畫名家寫生邀請活動。王輝策劃組織活動的能力令人稱道，他的畫風也在“武夷印象”之後發生了重要轉變。他從早年蘇派寫實和重製作、硬邊謹嚴的畫風轉向為鬆動活潑的寫意風格，短短幾年，新的藝術樣式和繪畫風格日臻成熟完善，形成獨具一格的個人面貌。他後來應邀參與了十幾次的寫生活動，如“在江南”、“畫吟嶗山”、“寫意平遙”、“熱風鼓浪”、“常熟江南”、“金色吉雅河”(俄羅斯)、“發現上海的水城”、“相聚大亞灣”、“香江流彩”等，單從這些活動的名稱就可以知道他的足跡已遍佈大江南北，英雄豪傑結識無數。手輝兄畫藝精進，成就疊出自然在情理之中。

　　但是，當一名好畫家始終是王輝的人生追求，不論執教或是從業于文博系統，他不斷創作的風景油畫常常參加全國大展並有一定影響。首屆中國油畫展中的作品《山靈》就曾被登載在《江蘇畫刊》、《民族團結》、《奔流》等好幾個刊物的封面上。他在這個時期的作品主要表現鄉村山水風情和探討風景畫中超現實的靜寂與詩意。上世紀90年代中期，其作品在第二屆中國油畫展展出後，王輝又創作了《被驚嚇的群羊》、《歲末》、《歲末·蘆溝橋》等，畫面出現了動蕩不安的具象表現主義情愫。自上世紀末開始，如何突破自己一直是他孜孜探求的目標。他做過多種嘗試，包括製作肌理拼貼材料或在風景中加入電線桿和淩空掠過的戰鬥機，以表達對生態環境或人類和平這類話題的關注。由於他常年沉湎于中國傳統書畫的研究，重新感悟和認識中國畫論中“直抒胸臆”、“書寫其心”、“不拘常格，自由天放”和“以書入畫”等繪畫理念，於是，他有了與自己心性與文脈接氣並貫通後的自信與創新，他融會中西古今，達到藝術上的自在與自由，“寫意性”的選擇可謂水到渠成。2002年後，他以《村落》、《農莊》、《山村》等系列作品確立了具有現代構成意味和傳統中國文人畫精神相結合的寫意畫風。此後，他又畫出了《好山好水》、《秦淮殘紅》、《故宮余輝》等獨具個人面貌和富有詩性情懷的重要作品。在造型上，他打散或支解了物形結構，將揮灑自如的筆觸、疏落有致潤糙相問的色塊、長短不一的線條進行畫面重組，用形似類物的具象造型與現代平面構成融為一體，相諧成趣，意象寬闊，畫風健朗。在寫生時，他一般不設想畫面的最終效果，隨著心氣筆意依勢整形，自然生發。他貌似稚童一般的塗鴉，具有遊戲的心態和放鬆的感覺。他把中國傳統繪畫中的散點透視與西方表現主義的結構意識相結合，以一種動態的視野，于大自然中游目環矚，自成心象，表現出大自然更具本質的意象。這種看似偶然而隨機的作畫方式，其實是建立在自信而有度的控制能力卜的。他以這種方式徹底擺脫了早期蘇派訓練的慣性思維和拘于物象的寫生套路，從而使自己的心性得以釋放，達到暢神貫氣、物我交流的自由境界。王輝兄已步入自己藝術和人生中的黃金時期。