|
王原祁的生平、藝術及其他
畫家王原祁的名字，在清初康熙年間是極其知名和響亮的。他幾乎就是當時畫壇領袖的同義語。王原祁出身名門，本人又是地位很高的官員，深得廉熙皇帝的器重。王原祁在繪畫上家學淵源深厚，其祖父王時敏（西元1592-1680），為"清初四王"之首，與晚明畫壇巨擘董其昌（西元1555-1636）親近友善，同為"畫中九友"之一。王原祁出身於這樣一個富有文化藝術氣息的家庭，出道很早，仕途一帆風順，畫藝又極有名望，再加上王原祁的弟子門生很多，對於推動王原祁畫藝的傳播，擴大王原祁畫風的影響，也都起到了重要的作用。所以繪畫史上將王原祁與他祖父王時敏、王鑒（西元1588-1677）、王翚（西元1632-1717）一同列為"清初四王"之一，或再增添上吳歷（西元1632-1718）和惲壽平（西元1633-1690），便合稱為"四王吳惲"（又稱"清初六家"）。"四王吳惲"是在清初畫壇上極為重要的一個繪畫流派，也是中國整個繪畫發展歷史上一個不可忽視的藝術現象，畫家王原祁就在其中佔有一席之地。
王原祁字茂京，號麓臺、石師道人、西廬後人等，出生於明末崇幀十五年（西元1642），兩年後明朝滅亡，改朝換代。原先生活在東北白山黑水間的滿族入主中原，建立了一個新的王朝--清朝。王朝的更替，似乎並未給王時敏--王原祁的家庭帶來很大的衝擊和影響，他們很快就適應了一切，並且為新的王朝服務。王原祁的父親王揆（西元1620-1693）是清初順治12年（西元1655年）進士。王時敏--王原祁家中富有收藏，文化氣息濃厚。王原祁自幼讀書習畫，受到良好的家庭教育。康熙八年（西元1669年）王原祁成為舉人，次年登進士，時年二十九歲。踏上仕途以後，王原祁歷任順天鄉試同考官、任縣知縣、刑部給事中等官職；康熙三十九年（西元1900年）王原祁奉命進入內府鑒定宮廷收藏的古代書畫；再數年，入值南書房，成為廉熙皇帝所倚重的文臣，仕途可謂暢達。王原祁任職南書房時，康熙皇帝經常要來觀賞他作畫，並且親筆題寫了一句"畫圖留與人看"來讚揚其畫藝，王原祁對此感到榮耀非常，特地將這六個字刻成了一方印章，鈐于畫幅上。任官期間王原祁曾有很長一段時間居住在京師西北郊之海淀的皇家園林暢春園內，繪事公務兼顧，經常奉命為康熙皇帝作畫，還參與了《佩文齋書畫譜》一書的編纂工作。廉熙五十年（西元1711年）王原祁擔任了《康熙萬壽盛典圖》總裁官，與宮廷藝術的關係更為密切。康熙五十四年（西元1715年），王原祁在北京去世，終年七十四歲。
王原祁的繪畫思想深受其祖父的影響，極為崇拜元代畫家黃公望畫藝。王原祁自己曾說過："所學者大癡也，所傳者大癡也"（注一），而且是身體力行，臨倣黃公望的作品既多，題記中推崇黃公望畫藝的文字更是不少。所以他的藝術遠師元代黃公望，並進一步涉獵"元四家"中吳鎮、王蒙和倪瓚的畫法，同時又直接得之於其祖父王時敏。王時敏對他的這個孫子極為得意鍾愛。小時候王原祁將臨習的畫幅挂在墻上，祖父見了之後十分驚訝地說："此子業，必出我之右"（注二）。為使王原祁在藝術上的進一步提高，王時敏特地親手繪製了一套臨倣古人名作的冊頁畫，名為《小中見大圖》冊，供王原祁學習、臨摹、研究、參考之用，並不時加以指點。對此王原祁自己就曾回憶說："余先奉常贈公匯宋、元諸家，定其體裁，摹其骨髓，縮成二十余幅，名曰'縮本'……先奉常于丁已夏初，忽以授余，其屬望也深矣！余是年三十有五，拜藏之後將四十年，手摹心追。庚寅冬間，方悟'小中見大'之稱，亦可以'大中見小'也"（注三）。族中的長輩、"四王"之一的王鑒在藝術師承方面，更鍾情于"元四家"中的王蒙松秀的筆法，王鑒在看到了王原祁的畫後曾對王時敏說："吾兩人當讓一頭地"（注四）。可見王原祁畫藝的早熟。
在同輩畫家中王原祁與王翚（石谷）交往較為密切，王翚長王原祁十余歲，年輕時二人一同在王時敏、王鑒門下探討畫藝，直到後來在京師相遇時，仍然切磋交流。王原祁曾在一段畫題中說："石谷先生長余十載，于'六法'中精研貫穿，獨辟蠶叢，余弱冠時已臻上乘矣。先奉常延至拙修堂數載，余時共晨夕，竊聞諸論。辛未後在京邸相往來，每晤必較論竟日"（注五）。王原祁不但對於前輩藝術家的成就認真學習，對於同輩的藝友也虛心請教，故而使他的畫藝能獨步一時，在當時及以後相當長時間裏影響巨大。
王原祁的筆墨功底深厚，作畫時速度較慢，多遍的暈染，由淡而濃，由濕而幹，層次非常豐富，並且在關鍵處以焦墨破醒，使之渾然一體；王原祁的筆力雄健，自稱筆端為"金剛杵"，以示其運筆強勁之力度；王原祁的淺絳設色畫，墨與色融為一體，"色上有墨，墨中有色"（注六），亦是得之於元朝畫家的技法，又有他自己的獨到之處。秦祖永評論王原祁的作品說："沈雄駘宕，元氣淋漓，筆端金剛杵之語不虛也"（注七），方薰評論王原祁之畫雲："幹墨重筆皴擦，以博渾淪氣象"（注八），都十分推崇其繪畫。王原祁就是在這種筆墨情趣中，尋找著自己藝術創作的快感。
王原祁的門生弟子尤多，在"四王"的大派系中又形成了一個以王時敏、王原祁祖孫為首（其中又以王原祁為主）的小的繪畫流派--"婁東派"。"婁東派"的名稱，來自於王時敏、王原祁的籍貫，他們是太倉（今屬江蘇）人，婁江東流經過太倉境內，故而活躍於此地的畫家名為"婁東派"。該派中的主幹畫家大都是傳王原祁衣缽的，所以"婁東派"實際上是由王原祁和他的門生弟子所組成的（雖然其中的許多畫家並非太倉人）。
由於王原祁的畫風深得皇帝的喜愛，他的許多作品為宮廷所珍藏。專門記錄宮廷藏畫的《石渠寶笈》初編、續編、三編一書中，共收錄了王原祁的作品九十九件（套），由此可見一斑。由於這層關係，故而王原祁的許多學生、弟子，如唐岱、金永熙、佘熙璋、王敬銘、孫阜等，還加上他的再傳弟子張宗蒼、陳善、方琮、王炳等，便紛紛進入宮廷"畫作"、"如意館"供職，成為康熙、雍正至乾隆統，那麼具體來說是深受"四王"中王原祁畫風的影響更為確切（注九）。王原祁的畫風不但深入到宮廷畫家中，而且對於任官的詞臣畫家和滿洲貴族宗室畫家的畫風亦有極大的影響力。
與眾多職業畫家不同的是，王原祁等文人畫家，大都均有畫理著述或詩文集傳世。王原祁的《雨窗漫筆》（亦稱《論畫十則》）及《麓臺題畫稿》、《王司農題畫錄》（由別人整理編纂）等就是這樣的一些著作。在這些文字中他總結了自己作畫的經驗，提出了他對繪畫的見解，這對於理解王原祁的繪畫思想和創作是極有價值的文字資料。
王原祁作品中還有一個比較特殊並值得注意的情況，即他的眾多存世畫幅內有一部分是屬於代筆畫的性質。所謂代筆畫，它既不是畫家的親筆，又不同於偽作。它是由畫家本人認可或授意，而卻是別人代為執筆的作品。由於王原祁晚年公務繁忙，應酬作畫數量很多，自己作畫的速度又比較緩慢，所以在忙不過來的時候，就經常由王原祁的弟子門生代他作畫，畫完之後由王原祁自己書寫名款。這部分作品因為是得到畫家本人同意認可的，其中有的畫上也可能自己再添上幾筆，所以應當仍然算做是王原祁的作品。這類代筆畫作品有一定的數量，創作時間相對集中于他晚年。根據近年的研究，能夠確定為王原祁代筆作畫的畫家有王敬銘、李為憲、王昱、黃鼎四人，另外趙曉、溫儀、金永熙、華鯤、吳應枚、吳振武等人亦不能排除曾經為王原祁代筆作畫的可能（注一○）。
"五四"運動之後，"四王"及其傳派的繪畫受到新文化運動的批判，王原祁當然不能倖免。在此後的數十年間，"四王"幾乎成為美術界（尤其是國畫界）保守、落後的代名詞，一直作為現實主義藝術的對立面，遭受到不公正的待遇，在此期間內撰寫的諸多美術史、繪畫史中，對於"四王"及王原祁的評價都比較低。那麼，王原祁的繪畫藝術對於今天的藝術家們來說，有沒有借鑒價值和意義呢？這個問題讓我回想起若干年前參觀一個美術展覽時的體驗和印象。記得1991年11月的一天，我去參加了"91中國油畫年展"的開幕式，在展出的作品中發現了一位畫家的油畫風景，雖然畫幅是用油色繪製的，但卻有著傳統中國繪畫的韻味。他的油畫有一種厚重感，色彩反覆多遍塗抹，層次豐富，用筆枯澀，猶如中國山水畫中乾筆皴擦的效果；再加畫中山石的塊面結構和造型，看了以後有似曾相識之感，仔細想來原來與王原祁的山水畫有暗合相通之處。不久之後讀了這位畫家自己撰寫的創作談文章，才明白原來他在學習油畫之前，"從十幾歲拜師學中國山水畫"（注一一），曾經畫過很長一段時間水墨山水畫，尤其是臨摹王原祁的山水畫作品，難怪在他的油畫裏還仍然留存有相當明顯濃厚的王原祁畫風的痕跡。由此看來，如果說油畫家都能從數百年前的王原祁身上接受到啟發以及吸取到營養，那麼更何況是中國畫畫家呢？
|
