中國戲劇水墨畫是最能體現中國文化傳統的東方藝術瑰寶，而戲劇水墨扇面畫更是別有一番東方意味的藝術奇葩，關良先生開戲劇水墨之先河後，戲劇水墨又自然而然成為扇面畫中大家喜歡的題材。於是不僅戲中有扇，扇中也有戲。尺幅丹青，又是舞臺。上海美術館和朱屺瞻藝術館為創新中國傳統水墨藝術，特邀請了丁立人、呂超然、楊春華、鐘儒乾等12位常年從事中國戲曲水墨畫創作的南北藝術家參加本次展覽，屆時將有55幅精彩紛呈的戲曲水墨扇面作品，讓上海市民感悟到戲劇和水墨結合後的獨特魅力。
在中國畫的發展中，扇面畫是一歷史悠久的形式。唐代已經時興，宋元廣為流行，明清以來“文人墨客精於此道者，燦如繁星”。及至清末民初，扇面畫已成為中國畫裏文人畫的一個獨特款式在傳承發展。歷代畫家大都喜歡在扇面上寓意寄情，贈友送人留作紀念。扇面畫尺幅雖小，但空間無限。還需畫家巧妙構圖，苦心經營。只有胸有成竹，才能得心應手。一幅扇面畫佳作，人們審視其半環形的扇面，感覺如同看一張平整的長方形的橫幅畫一樣。給人們一種視覺上的延伸感，小中見大，筆隨意轉，咫尺千里，氣象萬千，化有限為無限，創造出富不凡不俗的形象和意境。 扇面畫正是以其別具一格的藝術魅力，不僅引得歷代丹青妙手為之傾倒，也引得達官貴人、文人雅士和民間百姓愛不釋手。“畫與扇”也就成為了文學作品和戲劇舞臺的常常出現的畫龍點睛的情節和道具。
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