序
我常認為，當代藝術家們面臨的首要難題是：確定自己究竟需要什麼，因為許多藝術家總習慣在不斷交替變化的文化背景裏尋找契合點。而現實情況往往是藝術家自己人為地造成了內心與現實之間的落差，喪失了其藝術判斷力。在這點上，張傑稱得上是一位耐得住寂寞的“潛行者”，他長期以來堅持從嚴謹的學術角度潛心研究油畫藝術自身表現語言。正是這樣一種純粹的藝術狀態，使得其作品不僅為我們的視覺體驗帶來了更純粹、直觀的感受，同時也喚醒了我們內心真實的狀態以及一些遺忘的感悟。
在今天現實圖景發展高速、角度多元的歷史時期，多數人的心態與審美情趣正在發生微妙的變化。而張傑卻說“我的創作萬變不離其中的是對個人心靈更純潔的體會、個人審美更單純的體驗……”因此他理性地將自己畫面的唯一對象確定為自然。在他創作的畫面裏，鳥瞰式的視點建構起一種具有抽象符號性質的自然景觀。溝壑縱橫、山巒疊翠，將一個靜態化、理念化的自然世界展現得淋漓盡致，不僅張顯了豐富的文化生態意念，並符號性地暗示了生命的不可琢磨的狀態。因此，他不僅調節了我們如何認知人與自然的關係，也拓展了中國當代油畫觀念性研究的新思路。
閒暇時張傑最大的樂趣便是駕車遠遊，從茫茫戈壁到無人藏區，都留下過他的足跡，沿途迷人的風景和所到之處無法言傳的美麗令他心馳神往，因此寧願為此付出勞頓也甘心埋沒在無比充盈的幸福感中。所到之處的風景都凝固在張傑的畫面裏，畫面中每一塊顏色的選擇和組合，每一抹筆觸和肌理的形成，都是從感動過他的風景裏面抽絲剝繭後的情感代言。
如今忙碌的工作剝奪了他大部分的創作時間，但這絲毫沒有減褪張傑的創作渴望和作品品質，相反，更深入的思考和更廣泛的交流為他的作品注入了新的內容和活力。
與許多優秀的當代藝術家一樣，張傑的長處就在於他堅持對藝術本體不懈地熱情追求，只是不同的時代語境，讓他們選擇了不同的闡述方式。而正是這種鮮活、獨特的個體體驗也使得他們能夠成為了時代的自覺的感觸者。我認為也正是這種自覺，為中國當代油畫的未來提供了更多的可能與希望。
中國美術家協會副主席
四川美術學院院長
羅中立
2007年11月
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